说到唯美，我们必须先谈什么是美。
“什么是美？”这是伟大的思想家、哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中借苏格拉底与希庇阿斯的一系列对话，提出并阐释论证的。
关于美的本质的命题。两千多年来，无数哲人、思想家前赴后继，一直苦苦思索并希望找到或给出“美是什么”这一千古之迷的最理想的答案。然而，对“美是什么”的研究的现状却不容乐观甚至令人泄气和悲观失望，美的本质问题经过了二千多年的讨论，问题不但没有解决，反而显得愈来愈困难了。” 甚至有研究者大呼：“美，本来就是这样一个子虚乌有的字样，为了探讨它的本质，竟耗尽了历代学者的心血！”
柏拉图从对各种具体审美实践现象的批判切入，经过精致的类比论证，提出了“什么是美”就是“美是什么”的著名论断，而且还通过试探性的诘难式的讨论方式对美是“有用的”、“恰当”、“有益的”、“视觉和听觉产生的快感”等一系列概念进行了阐释和论证，最后得出只有“美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”。即是说，美的产生是有其深厚的现实基础的。如果剥离美的现象和审美实践，一味地追求那虚无漂渺的无影无形的美本身，是一种梦幻式的追求，一种永远没有结果的追求。
美，从柏拉图开始，成为一个哲学概念，但是各个时代或者民族对于美的定义是不同的。
柏拉图花了大量口舌，最后告诉我们，美是通过事物传递的令人愉悦的的快感。
苏格拉底敷衍了事故作深奥地说"美是难的。"
康德笼统地很不负责任地说“美是道德的象征”。（那么道德又是什么呢？每个国家、时期甚至每个人有不同的道德观，从而有不同的美学观。）
中国人的道德和审美标准决定了中国人的美学观念。华夏文化中对于自然，对于人生，对于星天云日，鸟语泉鸣，乃至生死离别、喜笑悲啼，都有人性中最深层的审美。美和艺术意境是中国人的最高追求，是中国人人性中最深层的东西。意境的创造和欣赏可以成就中国人审美的人生。
以美为生，我认为，这就是唯美！而跟"唯美"联系在一起的词是,清丽,脱俗,高蹈,雅致......
唯美主义 Aestheticism一词源于希腊文 aistheta ,意为“可感觉到的东西”。------从这一点，从唯美主义的起源，我们可以看出，唯美源自真实的存在。
1750年，现代美学之父鲍姆嘉通(A.T.Baumgartem)发表了《美学》 （Aesthetica），Aesthetic 一词就逐渐用于对趣味、事物美丑的评价，即审美。后来，在Aesthetic后冠以后缀cism（主义），用以表示一种追求纯粹美的旨趣和倾向——唯美倾向，被翻译成中文的唯美主义。可见，唯美就是纯粹的美的追求。
唯美主义发源地在法国。唯美主义最主要的文学理念是“为艺术而艺术”。但这句话并非唯美主义的发明，也不是其专用，早在1804年本雅明·贡斯当就有过“为艺术而艺术，不抱目的”的提法。而他是法国自由主义的代表。然而，经过法国 著名诗人和作家戈蒂耶的阐释发挥之后，“为艺术而艺术”在唯美主义中迅速占据了文学纲领的地位。1832年，戈蒂耶在诗集《阿贝杜斯》的序言中提出“艺术至上”的思想。1834年他在写作《莫班小姐》之前写了一篇序言，抨击了艺术从属于任何道德、功利目的的看法，这篇文章标志着唯美主义思潮的诞生。
这样，在19世纪60年代法国文坛上出现了第一个具有唯美主义倾向的文学流派——帕尔纳斯派，也被称作“高蹈派”。唯美被认为是高蹈的代名词。
唯美主义从法国传至英国，英国文艺批评家沃尔特。佩特1873年出版的《文艺复兴史研究》一书起到了重要作用。佩特是文艺复兴史的重要人物，他的这本书本身就是一本唯美巨作。他重视艺术技巧上的精雕细刻和艺术风格上的精细微妙，大力张扬美的价值至高无上和“为艺术而艺术”。他的文学观念中很重要的一点就是“刹那主义”：过去的过去性和未来的虚幻性使他迷恋于“现在”的这一刹那，只有它才是唯一的实在，艺术做了一桩事，那就是赋予每一刹那以最高的美。他认为，“经验的果实不是目的，经验自身才是目的”，“要过手段和目的一致的生活，用艺术的精神去处理生活：鼓励这样的处理乃是艺术和诗歌的真正的伦理的意义”。 可见，佩特不仅强调艺术的价值在于过程，在于赋予形式的行为本身，强调为艺术而艺术，甚至认为艺术是生活的目的，生活应该像艺术一样丰富多彩。这个意义上，唯美主义不仅仅是一种文学理念，还是他们所尊奉的生活观、人生观。也就是说，唯美是一种生活方式，它不仅不脱离生活现实，而是其一部分。
关于艺术和现实的关系，唯美主义对自亚里士多德以来的的摹仿、反映论的文学传统，对十九世纪处于强劲时期的现实主义，都提出了异议。在唯美主义看来，艺术并不是一面镜子，也不是教化的舞台，它并非生来负有社会性和功利性的使命——这些使命完全是人为和出于某种意识形态目的。唯美主义的使命就在于恢复艺术的本来面目，即作为美的存在，并且仅此而已。唯美不是现实的奴隶，而是与之并驾齐驱。
英国文坛才子˙唯美主义大师—奥斯卡。王尔德也认为，现实的丑陋正在腐蚀和毒害艺术，艺术要恢复美的声誉，就必须远离生活远离现实，“唯一美的事物，是与我们无关的事物”。他全面否定了现实主义：“作为一种方法，现实主义是完全的失败，每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性”。在王尔德看来，生活对于艺术的摹仿，远远多于艺术对生活的模仿，因为生活中，形式之贫乏是非常惊人的，全靠艺术为生活提供一些美的形式。艺术培养了我们的审美旨趣，人们也时常按艺术提供的观念和模式生活。
我的理解，他所说的：与我们无关的事物“，并非指非现实存在，而是指美应该高于现实，美应出淤泥而不染，不受现实的误导和污染。
正象唯美主义批驳现实主义一样，唯美主义也被别的流派指责为对形式的重视，对现实生活的疏远，对世俗的嘲弄，对感觉的极端实验，几乎自诞生以来便被冠以“颓废主义”（decadence）的称号，这就好象魏晋时期简约云澹，超然绝俗的美而在当时的统治者眼里却是散漫颓废、无政府主义的代表一样。而在今天，我们越来越意识到，“事外有远致，不沾滞于物”,这样的精神实质上是一种充满生命情怀的高尚高雅的艺术审美观。
那么什么是唯美呢？我想不用我多说了吧！ |
发表于 2008-2-12 19:03
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