我们注定是被乡村流放的一代

wodsy2014

      平田，是一个古村的名字，四周环绕着平坦的稻田，远处又环绕着连绵群山，平田直意，即是我们所向往的乡村田园式生活。“PTLIFE平田”品牌的创始人欧阳华君，带着对乡村生活的怀念，开始了把自然中的竹子木头，转化为艺术家居的设计之路。

被乡村流放的一代
       欧阳曾说，他确实喜欢乡村，生在那儿长在那儿，田野、溪流、漫天白云、黑色泥土，想想就觉得很温暖。而长大之后来到城市，城市的路很宽，城市的人很多，很热闹，但也很拥挤，城市的夜亮的看不到星空，这让人有种莫名的紧张，但是我们又无法完全离开城市，所以我们注定是被乡村流放的一代——城市呆不住，乡村又回不去。

       最开始，他们是做蛋雕的，但是后来经过1年多的时间，全国各地考察，对竹子有了认识，慢慢衍生出来现在的竹编灯具。平田的创作成员，大多都来自乡村，从小就在用竹编的器具，对竹子都有情节，选用竹编也恰好圆了对儿时生活的怀念。

       就这样，带着对乡村生活的眷恋，也带着对竹子木头的莫名亲切，小伙伴们一起开创了“PTLIFE平田”，在这个团队里，有刚毕业就加入的学生，也有年过六旬的竹艺师，从创立之初，他们就有一个信念：坚持原创设计，坚持民艺挖掘，坚持自然材料的尽善使用。

一切来自于泥土，最后也终能回归泥土
       在平田，“自然造物、物尽其用”是一个有趣的信条，竹子、木头、草藤，这些来自于泥土里的材料，被致以崇高的敬意。材料是任何器物的基础，根据不同的设计需求，平田选择不同的使用材料，但无一例外，他们都来自于大自然，这些还带着山野芳香的原材料，经过手的温度，重新雕琢，变得焕然一新。甚至，在平田，哪怕是产品的包装，都尽量避免使用难分解的化和材料，让一切来自于泥土，最后也终能回归泥土。

       对于平田的每一位创作者而言，竹子都拥有着不可抗拒的吸引力。“看到竹编的器具，就有一种很熟悉，很亲切的感觉。等你了解过后，发现传统的竹编器具慢慢与社会脱节了，早晚会被社会淘汰。”平田创始队员之一——卡卡说道：“如何让这些传统工艺走进现代生活，让其与生活直接产生关系，这是我们团队一直在研究的课题之一。”

       平田的设计师们在传统的工艺上加入了自己的设计理念，及其一些现代的元素，比如触摸开关，遥控开关等，使传统与现代拥有了一个有趣的结合。我想，很大一部分人看到这些竹编器具，都会有一种儿时的记忆，一种埋藏于心间的温暖童趣。

无法复制的温度
       时代发展到现在，工业化生产已经是不可避免的大潮，对此平田十分淡然，尽管手工生产在规模、精度和速度上都有极限，但手工品流露出的温暖亲切，是大批量的工业产品所不可能带来的，手工制作过程人与材料的交流，机器生产也无法实现。

     “纯手工产业，是没法跟工业化产业来做对比的，工业化产业拼得是技术革新，速度，产量，相反纯手工业目前都不具备这样的条件，所以设计一款产品的同时就会受到这些因素的阻挠。手工创意产品必须要考虑这些综合因素，才得以生存下去。”卡卡说：“但是，却没有任何一个机器可以编一个竹篮子出来。”

       那些竹子、木头，经过老艺师粗糙的手，就已经满满的包含了不一样的温度，这一点，在流水线上产出的商品们，即便再精美，也无法复刻。

       制作出一个较好的作品，最快的也要一个月时间，慢一点的可能要半年，主要也是涉及到综合材料的结合，以及成本的问题。其实，要是很单纯的做一个灯具出来，那会比较快，4-5天就可以了。但他们不觉得这个灯具出来了，是一个好的设计。“我们想设计出来的产品，是大众化的，平民百姓都能用上它。并且大家都觉得好用，这才算是好的设计。”他说。

每一根平凡的竹子，最终都可能成为一种艺术
       平田制作出的这些家居品，无形中让我们有种隐约回到小时候的感觉，还是那些蓝天白云的日子，还是那些光脚捞鱼的岁月，还是那些回了家舀一瓢凉水洗洗脸的旧时光，平田正在用更精致的手艺还原小时候的回忆，同时，也用创新的设计来填平传统与现代之间的沟壑。

       至今，那些竹条编织的竹筐竹碗，那些用木头加工成的木灯木台，那些用鸵鸟蛋精雕细琢出来蛋形灯，每一样，都在诠释平田的文化核心：自然造物、物尽其用，让那些来自于泥土的，最终回归到泥土里去，每一根平凡的竹子，最终都可能成为一种艺术。

       在平田的店里，你将看到更多的手艺品，那些竹木的芬芳，正透过电脑屏幕，向你传递着乡村的气息，带你体验“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静致远。