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10月10日
不知平时这么看见树拍树,看见云拍云,算不算学习摄影?
对摄影本身了解还是太少,仍然不懂把握光.光是调皮的孩子,千变万化中,如果谁掌握了用光,摄影是不是就学了基本? 光对我来说还是站在门外的陌生人.
有人随随便便SONY T20就能拍出来好看的欧州游的照片,那和风景本身也有着密切的关系.
在我们的城市,景物常常隔着层灰尘粒子织成的薄纱,而天空又是呆板的灰色.除非碰到雨后初晴或台风过后,一眼看去天和地都有层次.欧洲,东南亚还有中国西部空气清透,一眼望去可以看到很远.地平线,远山,天上有白云飘着,拍出来景物里的东西也有层次感,真的是随便拍拍,都能拍出一张好照片.那边的人也很懂得人和自然的和谐,草木房屋甚至一个小小摆设应着天时,地利,人和,哪怕你不经意拍一张欧州的街角或者高原上的羊群, 都给人精致如画的感觉.不过快门按多了,又觉得像名信片,拍一个教堂,大家都一样的角度,就不新鲜.胡乱拍着四季和去过的地方,慢慢发现要拍得和别人不同,真得要灵机一动,或者花点心思.
首先要多点现场感的东西.一个风景里,现场的人,动物,船,或流动的云和雾,日光的影子,某个场面或事件,变化的东西加入就增加了现场感,画面里有了它们做点缀,整张照片就会多一点特别之处.
而拍人呢,最重要是人的表情和身体语言. 觉得是人在放松或专注的做什么时,神态最美.美女怎么拍都是美,但是在一眼看去很平凡的事物上拍出美的感觉,又在第一眼就觉得美的事物上拍出特别的个性,那才别有一番滋味在心头吧.所以很喜欢看人家的街拍,随意捕捉:一个闲坐的老人,修自行车的人,一条流浪的狗,落叶,树下的光影,小弄堂探出头来张望的人,拍得好,看起来很有生活气息,分外生动.倒是那种摄友们喜欢的模特摄影,设计感强,很时尚,很精致,但是不能像前者那么打动人心.
对旅行来说,单反机的份量太重,如果你去一个地方,走走停停,很悠闲,或者专门为拍照片出门,带着单反机还可以承受;如果跑得地方多,重点是玩,带卡片机做做记记录更轻松.借别人的单反机拍过一两回,用的是自动档.拍出来相片质量果然不同,好象水的波纹都清晰可见.卡片机功能倒容易掌握,反正你一个个试过去,拍微距的就是有小花图案的,如果是玩玩,记录所看到的风景和人,拍得高兴就好.拍得越多,自然也就会拍出一两张有意思的照片.在我看来, 照片质感可以不好,或者构图不够好,但是有意思,那是最好的.
刚开始喜欢到处拍拍时,去卓越网买了两本书.美国国家地理出版社的<人像摄影>和<风景摄影>,那时连拍照是不是逆光都不懂.看了这两本书,还是不懂怎么可以表现光,但是却学习了欣赏.欣赏为什么这些照片给人的感觉是和谐的,据说和谐是美的根本.看书让人思索怎么把有意思的东西表现出来,还有看画,才看到一本书,<世界名画>,里面介绍到风景画,可不构图,立意,用光,生动的东西全都有了? 最喜欢<孟特芳丹的回忆>,还有<树间村道>.其中荷兰画派画的也是平凡的世俗生活,但是色彩,光线,还有意境都很美,哪怕只是画一个平常场景<倒牛奶的女仆>,却让人觉得那窗下的光线,女仆的神态,衣服上的皱褶,无一不美.
我想,学摄影,或者不会技术,纯粹拍照.首先要感知什么是美的,你拍出来的那些东西也是你内心审美或者心态的反射.那些你觉得美,觉得有意思的东西,拍出来以后和感觉符合的,就是一次成功的摄影,因为你觉得开心和享受. 如果你将技术学得炉火纯青,那就更有表现力.
但是更重要的仍然是"有意思".诗人纪伯伦说:美是闭上眼睛看到的形象,掩上耳朵听到的歌声.曾在欧州的街头小店前面,看到有人用线穿起一串梧桐落叶点缀透明的橱窗,并不惊艳,但是觉得很有意思,季节感都在里面了.那些最美的景物,或者最喜欢的人,可不就是我们闭上眼睛就能看到的形象吗.
做为一个喜欢拍照的人,和喜欢拍照的各位同学共勉.
PS:下面是平时拍的西湖四季,其中一张是单反机拍的,其它是卡片机. 你猜猜看是哪张?
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