美学心得（第二百五十一集） 罗国正

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美学心得（第二百五十一集）

罗国正

（2023年8月）

3061、清晚代画家程庭鹭，上海嘉定人，原籍歙县，擅丹青、篆刻，工词章，他的主要美学观点如下：

1、“夫画一艺耳，视人品为高下，龌龊猥鄙者，不足与也。”

2、“画虽师法古人，须时见本色，乃得真趣。”

3、“吾乡长蘅李先生导源董巨，得其神髓，仍复纵横酣适，墨乎喷溢，此即其本色也。”“至崇祯已巳，而先生归道山矣，是数年中，正往来两峰三竺，跌宕湖山，翛然尘外，故辄写胸次清旷之致，不规规师古人，愈纵横酣适，愈得真趣，世有文殊，定能相赏。”

程庭鹭认为人品与作品分不开，通过人品，可以分出画品的高下。虽然很多理念、技法是承继古人，但创作时须显现出创作主体的个性、审美情感，才能得到真正的乐趣、雅趣。他还认为，画家的作品风格、水平是随着画家所处的环境改变、心境和水平的变化，对艺术的领悟也随之而变，并得到了更多的“真趣”。我认为：在人们的现实生活中，不同的信念、经历、知识结构，不同的生活境况，不同的需要、追求，不同的精神境界的人，对“真趣”的理解和选择实现“真趣”的路径存在很大差别。有的是以某一单项就可以满足自己的“真趣”，有的需要多项，还有的是以一项为主，多项配合。但可以肯定的是，追求艺术的高雅“真趣”，在人们诸多“真趣”中，是很重要的、美好的一类。

　　3062、晚清戏曲家、文学家梁廷枏，是广东顺德人，出生于世学之家，是爱国学者，著述甚丰。林则徐任两广总督时，聘他为幕客，共谋禁烟抗英，林则徐被免职后，他亲自筹划组织广州三元里抗英。后任内阁中书，加侍读衔。他的主要美学思想如下：

　　１、“惺斋作曲，皆意主惩劝”，“事切情真，可歌可泣，妇人孺子，触目惊心，洵有功世道之文哉！”

２、他认为，“律”重在音，“辞”重在情，要贯之以“理”。

３、《长生殿》“为千百年来曲中巨臂”。绝好题目，作绝大文章，学人、才人，

一齐俯首。

４、《桃花扇》“笔意疏爽，写南朝人物，字字绘影绘声”，文词“一时杰构”，

结尾“留有馀之不尽之意于烟波缥缈间，脱尽团圆俗套”。

５、明曲“其始大旨亦不过归于劝善、惩恶而已，及其末流，滛侈竟尚”，“其道

遂变为文章之事，不复知为律吕之旧矣”。

６、元代戏曲“才人辈出，心思才力，日趋新异”。

７、主张适合戏曲特点，“尽合口吻”；“言情之作”，应“含蓄不露，意到即止，

其立言尤贵雅而忌俗”。

８、戏曲情节要“细针密线”，“于极细碎处，皆能穿插照应”，“浓淡疏密相间而

出”。

９、“作曲各得其性之所近，阅曲者亦嘉其性所近”，不必偏执己见，而“辗转

讥弹，务必求胜”。

从以上梁廷枏的观点来看，人们可以知道他的美学思想是主张戏曲在符合自身的特性基础上，发挥社会的功利作用。即戏曲要做到有自己的本体、本位、本色，来更好地实现惩恶扬善、申张正义、脱离低级趣味的教化功能。他认为以理贯穿在律重音、辞重情之中，达到提升文词的审美感情效果。他抱着这样的观念，自然在剧目的比较、辨析、鉴赏、审美中，于同见异，异处见同。他推崇元戏曲的典范。他提倡戏曲结构、情节、词语应慎密高雅、浓淡相间。认为作曲各有其性，阅曲亦嘉其性之近。总之，梁廷枏的戏曲美学思想是继承了中国传统的戏曲美学理念、思路、审美标准的基础上，结合自己对戏曲的观察、研究，讲出内心所得。

3063、晚清文学家、诗人、书法家、教育家、汉学考据家、藏书家何绍基，是湖南道州（今道县）人，其父何凌汉曾任户部尚书，他早年是阮元、程恩泽的门生。他道光十一年取优贡生，道光十五年中举人，次年他37岁中进士。历任翰林院编修、国史馆总纂、福建、贵州等省乡试主考官、四川学政，后受谗言，降官调取，于是他辞职，从此绝意仕进。先后主讲济南泺源、长沙城南书院十多年，主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，是正统派汉学。他擅长书法，曾国藩很喜欢他的书法作品，被誉为大清270年里的书法第一人。他作诗宗李、杜、韩、苏诸大家，是“宋诗运动”的重要理论家，一生豪饮健游，游历很多名山大川、名胜，爱拓碑访古。病逝于苏州省寓，葬于长沙南郊，享年74岁。

　　何绍基具备很多优越强势的综合条件，使他成为有较大影响的历史人物，这是顺理成章的事情，一般人是难以望其项背。他一生留下丰富、宝贵的精神财富，一直在滋润着世人。下面选首他的诗给大家欣赏：

　　　　　　　元象

仰睇高峰俯瞰川，鸟飞猿渡共盘旋。

石根水怒水根石，天外山惊山外天。

形色千章乱昏昼，虚空一气作云烟。

厌观人世闲情致，元象来窥太始前。

注释：１、元象：即玄象，避清皇玄烨讳，将“玄”改为“元”。玄象：即天象，此诗意指大自然。２、“石根”二句意思是：石崖下的水流因石阻挡发生激荡怒斗，高耸入云的山峰，因山外有更高山显得惊怕。二句暗喻官场上人与人之间的关系。３、千章：指山峦树很多。乱昏昼，指在众多山头的密林中，将人的视觉都搅乱，难分白天和黑夜，寓意官场上黑白颠倒，是非不分。４、太始：是指未形成物象之前的原始状态。

此诗以：“元象”为题，借景喻世，通过自然景观，展示出官场山头林立，水系纵横，山、水、石、云、烟既有斗争，又有时结成一错乱的网，使人坠入五里雾中，高手如云，达到遮天蔽日的程度，各自从本位出发，争名夺利，阴谋诡计层出不穷，颠倒黑白、是非，每个官员背后，你都不知有哪座靠山，更是山外有山，山外有天，令人惊怕。何绍基用拟人手法写景物，表现出对官场的厌恶（这可能是他辞官的心理基础），本来想从自然景色中寻找到一些慰藉，结果没有发现有清静的净土，身处官场中诸多纠葛的人，哪里有在山水间的闲情逸致，不如通过感悟天地万物初开前的自然之象，从中窥测到道的根本性启示（注：这是我的理解，很多文人不是这样理解，例如：岳麓书社1994年出版的《清诗三百首》里面的解释，与我在这里的解释就差别很大，读者可参考其他的解释）。

下面将何绍基的美学观点摘要如下：

１、人与文一，是为人成，是为诗文之家成。

２、至于刚柔阴阳，禀赋各殊，或狂或狷，就吾性情，充以古籍，阅历事物，真我自立，绝去摹拟，大小偏正，不枉厥材，人可成矣。

３、何绍基主张通过读书、明理、阅事、养气等来培养真性情，以成人，由人成文，由人及诗。

４、“真性情时刻流露出来”，以法度和工夫使真性情现于笔墨。“又性情是浑然之物，若到文与诗上头，便要有声情气韵，波澜推荡，方得真性情发见充满，使天下后世见其所作，如见其人，如见其性情。”

５、理、意、情、韵，“尚在可有可不有之间”，“则落笔时之超象外，与天游，举平日使尽气力，不离故处者，到此百炼，钢化为绕指柔，且绕指柔化丹汞，直是一点灵光，透出尘楮矣！”

６、“晨起日出，庭中诸花不如影好，何以故？花不如花影浑成无垠咢也。然究之由小花无大气质耳。奇松古柏，于霄蔽日，真气真骨真形，岂待浑成于影哉！”

综观何绍基以上的观点，我认为他是继承了中国传统的审美观：文如其人，字如其人。学好做人为先，然后学文艺，作品须真诚表达。达到人与文一，为人成，文和艺也成。形成为人与为文艺相互促进的良性循环。在认真诚心地通过多读书、学习、增加阅历、明理、养气等途径来成就丰富人生，去发挥禀赋，培养出真性情，形成自己的个性，在很好地掌握了创作的法度、练出真工夫的基础上，再绝去摹拟，真诚地创作出有自己特色的作品。在创作过程里，须时刻流露出真性情运用到笔墨上，由人成文、由人及诗、由人至书，让作品有声情气韵，波澜推荡，使性情与作品浑然一体，使作品体现出理、意、情、韵。使之见作品如见其人，以至后世亦能如此。他还强调创作诗歌时，要超象之外，无求名之意，才不会破坏艺术的思维，直是一点灵光透出，象在百炼成钢的基础上妙手化出丹汞那样生成作品。他反对脱离艺术的想象，只是率真的描绘，肯定以气质为美的艺术形象。

　　　　　　　　　　　　　　　　　罗国正　　写于2023年7月•广州

（本集责任编辑：詹邓　　严建中）