美学心得（第二百六十一集） 罗国正

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美学心得（第二百六十一集）

罗国正

（2024年4月）

3120、                            对蔡元培的人生轨迹和美学的思考

罗国正

（2024年4月于广州）

推动中国现代历史发展的巨人——蔡元培，他的动人事绩和卓越功勋、博大精彩的人生，值得人们思考、学习、研究。在他的有生之年，几乎当时中国所有优秀人物都受过他直接或间接的影响，其中大量的杰出的领军级人才都直接或间接得到他的帮助，他的作用和影响，除在当时巨大外，已远超越了时代。他在教育方面、在美育上，也有很多耀眼的亮点，其中给我深刻印象是当北京大学校长和首先将“美育”这概念引入中国，在中国推广美学教育，并设美学的专科。二是他提出用“美育代替宗教”。下面看看他不平凡的人生简介：

蔡元培（1868－1940），浙江绍兴府山阴县（今浙江绍兴）人，祖籍浙江诸暨。1884年（光绪十年），他17岁中秀才。1889年（光绪十五年），他22岁中举人。1892年（光绪十八年），25岁的他，中进士，被点为翰林院庶吉士，不久便授职翰林院编修。自甲午战争失败后，他开始关注和接触西学，同情维新派。1902年，他35岁时同蒋智由等人在上海创办中国教育会并任会长（伴随蔡元培的理念是，通过教育可以救国），还创立爱国学社、爱国女学。1903年，爱国学社的活动引起清政府注意并下令侦讯。他辗转到青岛、日本、绍兴、上海等地，一面学习德语，准备赴德国留学避风头，另一方面仍从事教育和革命活动。1904年，他组织了光复会。1905年，同盟会成立，光复会并入，孙中山任他为同盟会上海分会负责人。在此期间，他参与组织策划了一些反清的暗杀活动。1907年5月，40岁的他在驻德公使孙宝琦的帮助，到德国柏林莱比锡大学听课和研究心理学、美学、哲学等学科。他一面学习，一面教授唐绍仪（后任民国政府第一任内阁总理）4个侄子的中文。在德留学4年里，他编著了《中国伦理学史》等一批学术书籍。1911年，辛亥革命爆发，他在陈其美电催下回国。1912年1月，中华民国临时政府成立，他出任临时政府教育总长。他主张用西方教育制度，废止祀孔读经，实行男女同校等改革的教育体制。二次革命失败后，他携眷赴法留学，并与李石曾等人创办留法勤工俭学会，参加留法勤工俭学会的有很多青年才俊，后来成了中国的杰出人物。1916年夏，黎元洪政府恢复《临时约法》，孙中山、黄兴等革命党人相约回国。11月，他与吴玉章由马赛回到上海；12月，他受命任北京大学校长。蔡元培的办学宗旨是：兼容并包，思想自由；凡论之有据，自成一家的学问，都应有传播的空间。他对北京大学进行了改革，在中国教育史上产生重大影响，对新文化运动、五四运动的推动作用很大。他在北京大学广招人才，如陈独秀任文科学长，聘请钱玄同、刘半农、周作人、沈尹默、李大钊等一批新学者，也请刘师培、黄侃等旧派学者，聘请科学家李四光等做教授，甚至还聘请只有26岁的胡适当教授。从1916年12月至1927年，他任北京大校长期间，实行革新，开“学术”与“自由”之风。1920年至1930年，他兼任中法大学校长。1933年，在他倡议创建了南京博物院，并亲任第一届理事长。在民国初年，他主持制定了中国近代高等教育第一部法令：《大学令》。国民政府定都南京后，他主持教育行政委员会，筹设教育及学术体制改革。1928年至1940年，他专任南京政治大学院院长，后改名为中央研究院，他继续任院长。“九•一八”事变后，他与宋庆龄、鲁迅等人组织中国民权保障同盟。抗战初期，他与上海文化界知名人士组织成立上海文化界救亡协会，发动文化人士和民众投入抗日救亡运动。1940年3月5日，教育家、现代社会活动家、革命家、政治家蔡元培在香港病逝，享年72岁。

在美学方面，蔡元培深受康德、席勒、叔本华的美学影响，他的主要美学观点如下：

1、认为美是“纯粹对于单一对象的判断”，是“一种价值的形容词”，并非“理论的知识”。

2、美同真都“超越意欲而独立”。

3、美感与舒服合用有别，美具有一定的“普遍性”和“超越个人性”，是“官觉上与理解上两种认识力的游戏，而且以形式为限”。

4、“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。

5、以“美育代替宗教”。

6、“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之思念，以渐消沮者也”。可使劳动、生活艺术化，使工作趣味化。

7、“着眼最早一步”即家庭美育。

8、主张学前、学中、专业美育，普及美学常识，社会美育。

9、“文化运动不要忘了美育”，专设美育单位和地方美化相结合。

蔡元培在美学方面的贡献，主要表现在落实美学的教育、美学的多级普及和主张开设美学专业上，即落实他首先引入中国的概念“美育”上。他提出以“美育代替宗教”的理念，我以为，他的这个理念在教育系统里应是具有可行性，至于面向全社会实施，则是难以实现的“一种理想”。不用说在他的那个年代，时至今日也缺少很多实现的必要条件。他在其它方面的美学表述，基本上都是欧洲一些哲学家的美学观点（主要是德国），他只是转述而已。为了让读者们更好地解读他在美学方面的观点转述，我在这里简约介绍几个欧洲哲学家的一些美学观点，并讲出他们存在的问题，提出我的看法（读者如果需深入了解我的观点，可通过互联网查找此集之前的多集《美学心得》来阅读），让大家参考：

欧洲理论界有这样的传统，将抽象的形而上的理念作为自己精神体系推演的逻辑前提。欧洲很多著名的美学方面的论述，都在哲学家的哲学著作上。这些哲学家很多也是后期才下功夫去写与美学有关的问题。他们普遍发现，美学非常重要，认为自己的著述如果没有在美学方面的观点，自己所创立的哲学体系就不完整，甚至是很大的欠缺。这就非常自然地将美学作为他们哲学体系下面的一个分支、或部分。其实，真、善、美是人类的三大体系，美、美学是其中一个独立的体系，而不是其它体系的分支、婢女。他们将美归入真的部分（美学归入哲学）来研究，将美学称为艺术哲学，把丰富博大的美学形式和内容，脱离了现实中美的多彩多样，常常专注在只占美学其中一部分的艺术上，在这样的先决条件下，是非常容易将美学引入歧途。还有一个是世界普遍存在的严重问题是：很多搞艺术美学、或艺术哲学的人，他们缺少充足的艺术创作、艺术审美方面的体验历练，而很多搞艺术创作、艺术鉴赏、审美的人，又欠缺较系统、较长时间的艺术美学、或艺术哲学的学习、研究。这就必然会在对待艺术美学问题的思考、表述上，产生很多到不了实际的点上。尽管也有不少人认为这些人如何如何高明，但我很多时总觉得他们在不少问题上，不知不觉地胡言乱语。既然是大哲学家、大艺术家，要争强好胜地表现表现，这也是很自然的事，但功力不够，又好大喜功，急于求成，自然会留下不少漏洞。这也难怪，因为哲学、美学、艺术创作、审美这些领域都是非常庞大而高深的，需要长期地日积月累去钻研，方有机会领悟到真谛。绝大多数人是难以将时间、精力、智慧分配得过来的，况且还须有极高的悟性。还有一个很重要的方面，整个西方的理论、艺术，或文化界的人士，亟需吸收东方的，尤其是中华的古往今来的精神成果，才容易能补上他们体系里的诸多漏洞。他们也有先行者，如黑格尔、海德格尔等，也研读老子的《道德经》，但对中国的书法、国画创作的心路历程、内涵，他们能知多少？这些都蕴藏着艺术美学的神髓啊！当然，换一个角度，中华文化，也需要吸收西方文明和其他文明的优秀成果。下面首先介绍康德的几个美学观点，请大家冷静思考，并对照在后面我陈述的美学心得，就会更容易明白美学的道理：

康德认为：“美的艺术是一种同时显得像是自然的艺术”，其“自然”是指“摆脱了规则的一切强制”的境界，艺术的“自然”状态在现实中是找不到的，但可以接近，“艺术的形式至少要表现出这样的”（相当说“看起来像是自然”）。技艺的价值在于唤醒“对象不依赖技艺而独立存在”的感觉，能使人从直观和直感到它的自然与自由。“我们在规则性那里得到远不如在自由那里得到的多”。美学的目的就是感性认识本身的完善。审美立场可以成为社会意识和个人体验中建立一种相通的立场（共通感），使审美成为肯定和否定，或赞许或批判的力量。康德用概念分析方法参与无概念的审美愉悦，将“先验判断”看作已存的框子，而这框子是与具体的审美经验分离。康德对美的定义是：“无目的的合目的性”。还认为：凡不凭概念而被为必然产生快感的对象就是美。他又说：“鉴赏是全凭无利害观念的快感和不快感，对某一对象或它的表现方式的一种判断力。”他主张，美只涉及形式，回避美的内容，以理念为美学地基。

第二，席勒是代表19世纪西方人本主义思想的重要人物，他对社会的专业分工和工具合理化进行批判，他否定理性或效益对人本身的完整存在的代替，提倡应以完整的人性社会、文化发展为人类追求的终极目标。因此他突出了审美活动的自由独立和非功利性。他认为美的存在需要两个基本的条件：一是“美的根据是现象中的自由”；二是“对美的表象的根据是自由中的技艺”。他认为美是抽象的、无法直接触知的，只能“借助技艺的帮助才能感性地表达出来。”他将这两个基本条件合并一起后，就产生这样的结论：“美是人为中的自然。”他还认为：“人为通过规则而存在的东西，自然是由于自己而存在的东西，人为中的自然就是自己给自己立规则的东西——通过自己而存在的东西。”这是艺术的自律性。

第三，黑格尔不但将美学作为哲学的分支，还将美学缩窄到只是在研究、表述艺术的范围。他明确地提出，美学的正当名称是“艺术哲学”，或称“美的艺术的哲学”。他认为：“艺术美是由心灵产生和再现的美，心灵及其产品比自然现象高多少，艺术就比自然要高多少。”他说：“艺术的任务在于感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，是价值和意义在理念和形象里协调、统一，作品的高度和优点，取决理念与形象的融合、统一程度。他对美的定义是：“美是理念的感性显现”。他对美的本质定义包括两种因素、一层关系：理念是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）；表现是内容的形式、外观；这两者的关系是融会贯通。理念是美的内核、本质，美的理念是抽象概念与具体实在的统一。他说：“美的事物除了理念外，没有别的内容”。他认为世界是一个过程，是一个肯定（正）、否定（反）和否定之否定（合）的过程，艺术是世界历史过程的一个环节，也是正、反、合的过程。所以，他把艺术分为：象征型、古典型、和浪漫型三个阶段、三种类型，发展方向是从不平衡到平衡再到不平衡，从物质到精神，艺术（美）是绝对理念的感性显现，艺术对于“真正的美的概念”，是“始于追求，继而实现，终于超越”。他强调自然是纯感性的物质、自在的，无美可言，因为它们没有精神理念。有人才可言美，自然是因人而美。当自然附合人的某种概念（精神）才显出美，为我们的审美意识而美。艺术美是人的心灵精神的自由体现外在事物里，它把人的生气、生机、精神灌注入去，对外在事物进行“清洗”，去掉偶然的、多余的、不符合心灵的东西，将本质显现，将“想象”的意蕴、形式、感情在艺术中熔为一体。艺术表现出更高的理想、更严肃的目的，是有目的的实践和创造，将人的本质力量对象化，是人化自然、环境、改造世界的一种独特的实践活动，是对自然和外在的一种征服，在世界留下人的心灵印记。

第四、叔本华把美的本源归结为意志。他开创了非理性主义美学潮流，与传统美学思想不同。他认为，概念是理性从表象中抽象出来，是一种对于个别事物的认识，因此理性和直观都无法把握理念，而观审活动可以把个别事物转化为纯粹理念：“在这样的观审中。反掌之间个别事物已成为其种类理念，而直观中的个体则已成为认识的纯粹主体。作为个体，人只认识个别事物，而认识纯粹主体则只认识理念。”他这话的意思是个体在观审中成了纯粹的主体，被认识的对象也从个别事物变成纯粹的理念。他又说：“天才的性能就是立于纯粹直观地位的本领，在直观中遗忘自己，而使原来服务于意志的认识摆脱这种劳役，即是说完全不在自己的兴趣、意欲和目的上着眼，从而一时完全撤消了自己的人格，以便（在撤消人格后）剩了为认识着纯粹主体，明亮的世界眼”。所以，天才能一直观到理念，而一般主体总是处于意志的支配之下。但他又认为本源是意志，理念只是意志的客体化，音乐则不同，它是最高级别的艺术，它决不是理念的写照，而是意志自身的写照，其它艺术只是理念的表达。”

第五，尼采是使人们从西方传统美学转向现代美学、后现代美学视角的哲学家、美学家。他将“权力意志”他的哲学理念认为是实际存在作为艺术的自体性本源显现出来。认为艺术就是权力意志的直接表达。他采用的方法是：在艺术家的视点观察知识，在生命的视点观察艺术。他的美学思想的核心概念是日神和酒神。日神代表理性和秩序，酒神代表原始本能、激情和情感放纵。他将日神和酒神、梦和醉，视为宇宙两种原始力量和人类两种本能赋予普遍的文化意味，也比喻人的生理和心理中的两种力量。他认为酒神精神是一切艺术产生的最终根源和原始动力，在酒神精神中，人不再被规范和道德所压抑，自我得到释放，有一种与宇宙本体融为一体的感觉。在他看来，检验美的尺度是：一是强大的力量；二是永恒的快乐。丑意味着意志的衰退。美还是丑，在于生命是充盈还是衰退；在一切美之中都有“力的最高标志”，相反，在一切丑之中都有“生命的衰退、匮乏、无力、解体、腐败”等。他认为，世界上一切存在仅仅作为美学现象才是正确的。美是一个价值判断的问题。“艺术乃是生命的最大兴奋济”，艺术的本质永远意味着鼓舞和鞭策人的自然性和生命本身。尼采还提出“超人”的观点，他认为“超人”要具有创造性、进取心、自我塑造能力和自由意志的人。人类的进化过程是一个不断超越的过程，追求更高的理想和目标，打破旧有的约束和桎梏，创造新的价值和意义，开创新的历史。人们可以通过对尼采的艺术的理念，作为理解他最深邃、本真、本源的博大精神世界的最便捷、最可靠的通道，直奔他的美学思想、哲学思想的关键所在。

第六，海德格尔是存在主义最主要创始人之一，他认为：美学的根本问题是人类存在的问题，而不是审美经验或审美价值。美是人类存在的理想状态、最高境界，是人通过艺术，如诗歌、音乐等形式去追求的状态、境界。因为艺术的本质是一种真理的显现方式，从而达到对自身存在的理解。人处在异化的存在状态，须通过美学对这种异化状态进行超越和拯救。海德格尔从他的基本本体论、即人的“此在”来思考艺术问题，提出“人诗意地栖居”的美学命题。认为：“艺术是自行置入作品的真理”。语言是人的存在家园；而诗人才是人的栖居地的守护人。他指出：纯粹说出来的东西恰恰就是诗。艺术作品是以自己的方式开启存在者的存在。“美乃是以希腊方式被经验的真理，就是从自身而来在场的解敝”。而“诗人的天职就是让美的东西在美的筹划中显现出来。”这就是海德格尔提出的人认为回到自己生命本真家园所需的历程，是一种去异化的精神上的还乡。

………。

我读了不少西方的美学理论，留下强烈的印象是，他们很象机器人被输入了各自的哲学软件，在美学问题上，都是以哲学的语境作出反应，以飘浮的意指，来象用黑色的墨水在乌漆色的焦碳上，写着充满自己的哲思想象的美学神话，他们找不到切合实际的美学逻辑起点和大前提，却够大胆地将美学学说演进。而很多所谓的美学研究者，对他们象对神那样崇拜，结果谬种广泛流传。尽管如此，他们的努力，也为美学的推广和发展，作出了一定的贡献。这是那个时代固有的局限性，当时很多学科还未成熟，美学是须要涉及很多学问配合研究，才容易得到真谛的。也可想而知，在这样的现实情况下，当年蔡元培想用美育代替宗教的宏愿，在中国大力推广美学，当然不可能取得预期的理想效果。按我的认知，分析、理解，将来只有部分代替宗教，是具有可能性的。完全代替是不可能的。但相关的美学理论，也促进了国人和学界的关注、探讨、启示、深入研究；另一方面，西方的文学艺术、科学技术，加速引入了中国，显然丰富和发展中国人创作形式、精神生活和工商业的进步。西方美学其中一个大的漏洞，就是对中华文化、中国人的美学了解不深、不多，如果将这一课补上，则会有很大的进展。

我认为，在美学这个领域，只有感悟主义诞生之后，才较坚实、较系统地全方位地走出迷途，踏入正确的大道上。感性主义方面的美学思想，我已在共二百六十集《美学心得》作了大量的表述、解释（以后还将续集），我在这里将庞大、繁多的与美学相关的对立统一关系简约列出，方便有兴趣决心弄通美学的读者、或专业研究者逐条感悟、解读、找出答案：

美感、美、美学是：唯物与唯心的对立统一关系；客观与主观的对立统一关系；生理与心理的对立统一关系；本能与自觉的对立统一关系；主体与客体的对立统一关系；阴与阳的对立统一关系；正、反、合的对立统一关系；人性与兽性的对立统一关系；感性与理性的对立统一关系；理论与体验、实践的对立统一关系；具象与抽象的对立统一关系；个别性与特殊性、普遍性之间的对立统一关系；定量与定性的对立统一关系；时间与空间的对立统一关系；绝对运动与相对运动的对立统一关系；世界观、价值观、人生观、审美观之间的对立统一关系；理想与现实的对立统一关系；单一感觉与多种感觉 、综合感觉之间的对立统一关系；一个角度与多个角度的对立统一关系；身心状况与特定情境的对立统一关系；内修与外显的对立统一关系；意境、意指与技法的对立统一关系；有功利与无功利的对立统一关系；单一因素与多因素之间的对立统一关系；低层次境界、中层次境界与高层次境界之间的对立统一关系；在现场与不在现场的对立统一关系；亲身体验与没有体验、想象之间的对立统一关系；经历与回忆、总结三者的对立统一关系；过去、现在、未来和四十二维时空内之间的对立统一关系；新鲜感、重复感、审美疲劳三者之间对立统一关系；日常生活、学习、工作、休息与审美、艺术创作之间的对立统一关系；专业与非专业的对立统一关系；设定前提、规定与自发感觉、自由选择的对立统一关系；事物规律与审美规律、艺术规律之间的对立统一关系；普遍承认的审美标准与具体特定的审美对象的对立统一关系；传承与创新的对立统一关系；即兴发挥与细心构思的对立统一关系；行业与行业之间、行业内部之间存在特定的审美标准之间的对立统一关系；艺术的自律性与自由性的对立统一关系；美学与艺术、工作、生活之间的对立统一关系；起点与终点的对立统一关系；……。

从以上的多种关系中，大家就知道，要把握好美学的体系，确实是不容易的事，须有多个较成熟的学科作支撑，还须有丰富的理论知识和实践、体验很好地结合，才能较顺利地正确解答这一大堆的美学问题。据我所知，在感悟主义诞生之前，还没有任何一个哲学家、美学家、宗教家、思想家、作家、艺术家等能够较系统、正确、完满地解答这么多与美有关的美学科题。读者可以将我前面介绍几个大哲学家、美学家的观点认真看看、仔细思考，就知道我所下的结论是正确的。所以，蔡元培到欧洲学习美学，是难以得到真谛的，但他深深地知道美学的重要性，美学须要在中国普及、专门研究和发展这是无疑的。在艺术美学方面，单就拿中国书法这种现象，用现存的西方美学，已无法将它讲透彻了，更何况更广阔的领域。我可以肯定地说，前面所涉及诸多的美学问题，我在本集之前所写的二百六十集的《美学心得》里，基本都有答案。有兴趣者、或需深研美学的人，可以通过互联网进行逐一查找阅读。

下面我讲个形象的故事，以便人们感悟诸多的美学问题：有个小朋友，逢炎热的盛夏，都爱吃有个名牌的牛奶雪糕，他就是喜欢这种美味和它所带来愉悦的感觉。但到了严冬，天气太冷了，他就不爱吃它。当他到了青年时期，也常与初恋情人一起继续吃这品牌的牛奶雪糕。每逢见到这种雪糕，总是与甜蜜幸福的爱情体验联想起来，内心油然出现生趣的感觉。有一段时间，因牙痛、咽喉发炎，一吃这种雪糕就身体难受，在病期间，哪怕天气多么的酷热，他也停吃了一段时间。后来，他的初恋情人不幸因病逝世了，令他痛苦不堪了很长的时间，他一见到这种雪糕，就情不自禁地流泪，所以，他不但再不吃这种雪糕，连所有的雪糕他都想法去回避。过了十多年后，他有了新爱，初恋的情伤也渐渐淡忘了，又去到新单位工作。这个单位的同事们，又是这么巧，大家都爱吃这个牌子的牛奶雪糕，他们还形成一种习惯，每个人要轮流坐庄每天请大家吃牛奶雪糕，就这样，除了出外活动，几乎天天都吃牛奶雪糕。经过一段时间之后，他感觉到吃腻了，对这种雪糕的美味产生了审美疲劳，又不想吃这种雪糕了。

以上这个故事，只要人们从美学的角度去认真、细致地思考、研究，是有机会感悟出很多的美学道理来。

美学的起点是美感。人没有美感就不存在美学问题。美感问题是美学的中心问题。美感是从生命有了感觉后，进一步进化产生出来的。美感如何产生、发展，后来怎样形成多种类、多层次的美感？美感的定义是什么？美的定义又是什么？美有什么原理、规律？美感在人类中的作用、关系等等问题，都是美学必须研究、回答的问题。如果这些基本的问题都不能回答，而去大谈美学，这些理论可信吗？

自从我们的星球出现了生命以来，生命就沿着宇宙生命发展规律按适者生存、优胜劣汰的路径发展、进化，首先生命在本能的感觉中不断地趋吉避凶，离开对自身和后代、同类有威胁、危害等不利因素的环境、攻击体，并在世代积累的择偶、性生活、觅食、寻找较好的生息环境，逐步形成本能的美感。美感不只人类有，不少动物也存在美感。在动物中有明显美感的，如多种的鸟，鸟类会因气候和环境的变化，成群结队地飞迁到适宜自己生存的地方。有的鸟还会展示美丽的羽毛跳起舞来、筑出漂亮的巢，发出动听鸣叫、求偶声频，进行与其它雄性竞争，以争取引得配偶等，还会寻找适合的食物，喂哺自己的幼崽等等，人类还处在只有本能的美感时，与动物的美感没有本质的差别。当人类有了语言、文字、艺术后，并懂得用抽象的数字、哲思来想问题时，人类的美感就有了质的飞跃。开始了既有感情、具象的、也有理性、抽象的、还有四者之间组合成的人类美感、审美，能多种类型、多个层次、多个角度、多种手段形成美感，特别值得一提的是，人类还可以通过人为的努力，用创造性的活动去增加丰富多彩的美感享受。从此，人类的美感已与其它动物的美感在本质上有了不同。

无数的事实证明，美感、审美活动不象有的哲学家所说的那样：审美无利害关系，与功利无关。查实，美感、审美活动，归根到底都与利害关系密不可分。美感、审美活动所产生的愉悦，所获得的审美享受，就是高尚的精神福利，怎能说与利害无关系呢？人们去市场买食品，都是通过审美活动进行选择，购买物美价廉的优质产品。生活日常活动，无时不处在审美活动之中，一一都与利害有关。当然，对艺术进行审美活动，就比较复杂，须要很多专业知识的运用，但最终也是与利害不可分割。

美感在人类之中，存在着“共通感”。这是可以建立较为公认的审美标准的基础。由于绝大多数的人的生理结构、本能反应，相接近，在精神、文化的基础教育方面，有较大的一致性，在形成公认美的概念、宣传上、很多生活习惯总体上是大同小异。这些都是形成人类命运共同体一个方面的基本条件。同时，人们应清醒地认识到，有了公认的审美标准，不等于绝对地对所有人都适用，因为人与人之间从生理到心理存在一定的差异性。所以，美感具有个别性、特殊性和普遍性。同一个人，处在不同的年龄段，在不同的身心状况下，在特定的情境中，所产生的美感或丑感都有区别。新鲜感与审美疲劳所得出的感觉效果就差别很大。尤其是在个性化的艺术创作、当代的个性化生产和服务上。无论是普遍性、特殊性、个别性的美，都既表现在形式上，也反映在内容上。形而上的可能性与现实的可操作性，一旦产生美感，总是有具体的落实。美的概念起源于美的经验。而艺术只是人类美感历史长河中，美感中的一部分。艺术美学当然也只是美学中的一部分，而且是人类美感途中产生的部分。当然，这是美学中的非常重要的部分，艺术创作是具有强烈的目的性，而不同于人在自然环境中，偶然遇到特别美的风景，生成了“无目的的合目的性”的美感，这种“偶遇”里，内含着“选择”，有本能美感与自觉美感结合的作用，其支承基础是审美主体的生理结构和心理结构定势运作的功能，面对审美对象而起动出美感。这明显不是“理念”、或“意志”引起愉悦、或美的本源。企图用理性取代感性来研究美学，就象树木失去了根。同时也应清醒地知道，美学的任务不仅仅只是对“感性认识本身的完善”，它还有很多崇高而伟大的目标。对待美学诸多具有专业性的问题，也不应笼统、含混不清地说：“美学的根本问题是人类的存在问题”，让人们找不到门径。具体到位的说法，应是：首先要有大脑这物质的存在，这存在具有对审美对象本能地、或自觉地产生美感的功能，或叫能力。当然，在绝大多数情况下，需要相应的感官作为物质存在的协助。虽然，审美标准，很多是需要理性的帮助来制定或习惯性的公认，但我们不能就顺势陷入德国观念论的传统，不能自拔，因为这也无法否定本能会产生美感的事实，这是发展到自觉美感的前提。离开经过千百万年进化而成的人体结构内在规定性的本能反应，以完全抽象的、形而上的、脱离现实地论述美学，这是无源之水，甚至是一潭死水，是没有生命力的。为什么我在这里强调本能的美感，主要原因是欧洲很多哲学家在论述美学问题时，最缺少的是这个方面，而且他们又有很多崇拜者，可谓使不少人误入歧途。尽管人们的习惯性和大哲学家、大美学家、大艺术家的权威言论，障碍不少人对诸多美学问题能达到正确的认知，但最终会真理打败虚假，事实胜于雄辩。大量的事实反复证明，对美感、审美能力、美学诸多课题的正确理解和践行，这是人类一种强大的本质力量，是战胜对人类异化的有效武器，是个人、群体、民族、国家的核心竞争力之一。大家还应分清“美感”和“美”这两个概念的分别：美感主要是在感性层面上表现，其中有的兼有理性的内容；美是在美感的基础上发展出来的，是对所有美感的事物及相关事物的概括，是以理性为主，其中兼有感性。我一直都这样认为，人生的合理追求，先是由美感的星火点燃起来，最终结果还是在美感上得到落实。虽然在蔡元培的年代，全世界的美学理论还不完善，有的还漏洞百出，但是蔡元培在中国普及美育，开设专业的美学课，这都是为中华民族复兴作出重大贡献，他对中国在美学方面以后的完善和发展，做了大量的铺垫工作，确实是功不可抹，因为美学、美育对民族、国家确实是太重要啦！

下面讲讲我对蔡元培人生轨迹的一些感悟：

第一，小时候有良好的兴趣，是为将来实现理想种下了成功的种子。

蔡元培有七个兄弟姐妹，只有他对读书特别有兴趣，其他对读书没有什么兴趣，他父母就着意培养他读书，这样，就为他以后成就一番伟大的事业奠定了重要的基础。

第二，有条件培育良好的兴趣得到了充分发展，就如让理想的种子得到了阳光、雨露、养份、生根发芽的土壤。

蔡元培的父亲把他从小就送到私塾读书、学习，可惜在他十一岁时，他父亲去逝了，但在他母亲、叔父的支持下，让他能够继续读书、学习下去，直至能够充满才华地自立于社会。

第三，努力学习、进取是走向成功的重要途径。

    蔡元培一生努力学习、工作、奋发向上的故事太多了，这里不详述，就举他求学之路为例也可说明问题。他4岁入私塾学习，5岁他父亲请老师在家教他读书；到11岁，因他父亲去逝，无力请教师，就附读他处；12岁在李申甫家附读两年，14岁受业同县秀才王懋脩，历时四年；17岁考取秀才，18岁设馆教书一年多；20岁到徐友兰家铸学斋校书，并为其子伴读，约四年；23岁，与王旺结婚，应乡试，中举人；24岁赴京应会试，告捷，出任《上虞县志》总纂；26岁入京补应殿试，中进士，被授翰林院庶吉；28岁，应散馆考试，升补翰林院编修；应同乡李慈铭之聘，兼任李家塾师，这年中日甲午战争爆发，他留心时事，始涉猎西学；……36岁，从马相伯学习拉丁文；37岁，赴青岛学习德文；41岁，经西伯利亚赴德留学；42岁，入德国莱比锡大学；……总之，蔡元培每次求学、长见识、增智慧后，都在社会上得到了更大发挥的舞台。

第四，由个人行为，发展成团队、组织行为，是使事业能够蓬勃、向上发展的支柱力量。

蔡元培36岁时与蒋观云、叶瀚发起成立中国教育会，后被推为会长；37岁，他发起组织“对俄同志会”；38岁，创立光复会，任会长；后将光复会并入同盟会，被孙中山委任为上海分会会长；………。

蔡元培善于组建、成立、或加入有关的团队、组织，并能将小团队、小组织拼入、或扩充为大团队、大组织，将支流汇成大江，这是他所从事的事业能滔滔不断，奔腾向前的重要力量源泉，建立起理想的大厦的强大支柱。

第五、随着能力和各方面条件成熟、提升、充实，进一步跃上更适合自己发挥才华的大平台，是实现抱负的关键步骤。

蔡元培波澜起伏的一生，总的态势是锣旋式上升的过程，让他发挥才能的平台，越来越大越坚固。这与他的学识、阅历越来越丰富、努力向上进取和他有很多影响时局的人物有良好交往有着密切关系。形成了能力与平台之间相辅相成、互为促进的良性循环。蔡元培的人生是丰富多彩的，他所涉及的角色和平台的类型也非常之多，这里就以他在教育领域为例，人们可以知道平台对人生的作用。

     蔡元培32岁时，弃官归里，立下以教育救国的宏愿，先出任绍郡中西学堂监督。在他立这宏愿前，早在青年时期就有一定的知识和经验积累，如他18岁就设馆教学，20岁到徐友兰家铸学斋，为其子伴读等。33岁，他任嵊县剡山书院院长；35岁在上海澄衷学堂任职，后任南洋公学特班总教习，40岁受聘译学馆教员；41岁，他在柏林留学时，兼教唐绍仪之侄国文；46岁出任中华民国教育总长，主持全国临时教育会议；1916年3月，他50岁，与李石曾、吴玉章、欧乐等发起组织华法教育会，后任中方会长；5月，协助办理华工学校，12月26日，被任命为北京大学校长；……由1917年直至1940年他病逝，他一系列的任职和大量的活动，都直接或间接与教育有关，例如：北京中法大学成立，他任校长，在世界教育会联合会上发表《中国教育的历史与现状》的演讲，被任命为中央研究院院长，发起成立国际笔会中国分会，被推举为理事长；领衔发表《我们对于推行新文字的意见》等等。这都明显与他的抱负、宏愿、才华、平台紧密相连。

第六，培育和扶持一大批杰出人物的成长，让他们努力拉动历史的车轮前进，是使一个民族、一个国家从颓势转向复兴，产生革命性变化的火车头。

    蔡元培的“教育救国”理想，在他一生的努力奋斗中，结出丰硕的成果，其中非常突出之处就是培养和扶持了无数民族、国家的有用之才，很多在中国历史上，世界历史上都有杰出的贡献。就拿他在北大当校长期间和办留法勤工俭学这两方面的事情来讲，由此而产生了一大批大名鼎鼎的历史人物（有些人物本文前面已提及，也有不少人物已举世皆知，在此不作赘述）。他们已成为各条战线上，拉动中国历史车轮快速前进！关于他任北京大学校长这事，美国经验主义哲学家杜威（是胡适、陶行知的导师）对蔡元培是这样评价的：“拿世界各国大学校长来比较，牛津、剑桥、巴黎、柏林、哈佛、哥伦比亚等，这些校长中，在某些学科上有卓越贡献的不乏其人。但是，以一个校长身份能领导那所大学，对一个民族，对一个时代，起到转折作用的，除蔡元培外，恐怕找不出第二个。”

第七，当先进而强大的精神力量激活了强大的物质力量时，这两股力量并顺应着世界的潮流而前进，就成为走向新的时代的历史必然。

从蔡元培以至吴汝伦、康有为、梁启超、严复、袁世凯等等一大批大清晚期的历史人物来看，他们都是在大清皇朝旧营垒里曾得到了重点培养出来的杰出人才，后来他们却是埋葬大清皇朝的中坚力量，这是非常值得人们深思、研究、总结的历史课题，也是历史美学研究非常经典的案例。我认为主要的原因有如下：欧洲的工业革命之后，很多学科得到了发展，新的思潮吹向东方，世界已进入新的时代，大清皇朝还处在陈旧、腐败的体制里，落后的生产力和生产关系，使中国积贫积弱，满族比汉族人高人一等，享受着特权生活的现象随处可见，激起了民族矛盾，人民过着水深火热的生活，整个社会处在不公平之中，帝国主义频繁侵食中国的利益，皇朝又软弱乏力，当甲午战争中国战败后，很多有识之士产生了中华民族面临着亡国灭种的危机感，愤然而起，努力追求救国救民的道理。此时，洋务运动已开阔了一批中国人的视野，也为商业文明、新生产力、新生产关系的建立培育出第一批人才，到欧美留学的学子，已被新思想武装了头脑，逐渐成了社会的中坚力量，大量的欧洲书籍翻译介绍给国人，新的世界观、人生观、价值观、审美观首先在精英阶层中得到认可，并逐步向民众中广泛传播，自由、平等等思想渐渐深入人心，强大的精神力量在转化为强大的物质力量，由精神的批判，转入物质的批判。加上杰出人物们，有较充足的条件，将具有强烈的本能地和自觉地追求自己所能达到极限的崇高、美感的意欲付诸实践，处在历史的转折关头，有着历史的使命感呼唤着内在的冲动，尽力发挥自己的能耐和积极调动相关的力量奋进。整个形势处在鱼龙混杂、群雄并起的状况。各种观念、势力在激烈交锋。这时，拥有武装的集团趁势占地为王，集团之间的斗争奇谋百出，大清皇朝就在这样的现实中，渐渐地走向消亡，结束了二千多年来的封建帝制。最后，能顺应历史潮流，得到广大人民支持，综合实力最强大的集团取得了胜利。蔡元培是在这历史的转折关头，大量培育人才、更新人们的观念，做了广泛的宣传、组织等工作的非常重要人物。

   蔡元培一生很多职务、衔头，事务非常繁多，给我印象最深的是教育家、社会活动家，他一生将主要的精力放在学习、教育、社会活动上。他那种百折不挠，永远进取的精神令人钦佩，他从一个乡村小学子，波浪式前进、锣旋式上升，直至跃上中国历史大舞台、世界历史大舞台，奇迹般地培育、扶持出一大批杰出人物，为奋进新时代摇旗呐喊，创立了不朽的功勋，值得世人学习、纪念！

（待续）

（本集责任编辑：詹邓  严建中）