***西方经典雕塑系列***

小妖贝耳

【愛神與賽姬】
  "Cupid and Psyche"
  裘里歐．貝岡左里（義大利，1822~1868）
  　相傳賽姬擁有絻世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘彼特用他那無可抗拒的箭，使賽姬愛上最醜惡的怪物，沒想到連丘彼特也被賽姬的美迷惑而跌入愛情的漩渦之中。此件雕塑呈現丘彼特輕盈地浮在空中，溫柔的吻著賽姬，丘彼特、賽姬雙人形成Ｘ形的姿勢，上揚的動態，傳達出傳說中纏綿愛情的浪漫，是義大利雕塑家貝岡左里的代表作之一。

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【冬天】
  "Winter"
  亞伯特．卡里葉．貝流茲（法國，1824~1887）
  　卡里葉．貝流茲是法蘭西第二帝制時期聞名的雕塑家與室內裝潢師，經常來往於文學、藝術及政治圈，曾為杜勒麗花園、羅浮宮及歌劇院工作。此作在題材的選擇、結構的安排以及注重面部自然神情和繁複衣飾褶紋的對比，更顯示出屬於1860年代晚期或1870年代初期的創作風格。尤其難得的是整件作品保存完整，石材散發出如玉般光澤與溫潤質感，的確是一件融合高度裝飾性與深刻寫實效果的作品，屬於作者難得一見的大型創作。

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【女海神雕像噴泉】
  "Sea Nymph Fountain"
  畢特里歐．卡拉多西（義大利，1861年生）
  斐迪納多．維奇（義大利，十九世紀）
  　此作是由兩位佛羅倫斯雕塑家聯手創作而，維奇以戶外大型雕塑聞名，而卡拉多西則是擅長於創作聖潔如仙子般的女子像。此作中女海神俏皮地倚坐在岩石上，秀髮微微向後梳挽，而上身則自然前傾，成了一高雅生動的Ｓ形生動體態。陽光般溫柔愉悅的笑容洋溢在她充朝氣的臉龐，一如那朵完美綻放於岩石上的鮮花。在女郎愉快的凝望之下，四周的空氣就這麼蕩樣著一股清新歡愉的氣氛。

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【運動員】
  "The Athlete"　
  唐納多．巴卡里亞（義大利，1849~1930）
  　來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦 Canova 影響。此作「運動員」完成於1898年，當年曾在米蘭展出，並於1902年在聖彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自於希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。

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【堅忍的母與子】
  "Mother and Child"
  亞堤里歐．皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）
  　此作曾於1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置於紐約中央公園的Columbus Circle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊裡，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。

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【孿生舞孃】
  "Two Women Dancing"　
  享利．威格勒（法國，1858~1927）
  　威格勒以雕製大理石及青銅組成的年輕婦女半身像居多，此作完成於1914年，被視為威格勒的重要代表作。鍍金青銅底座上有妙齡的孿生舞孃，白玉般的大理石材完美地展現舞孃寧芙仙女般的清純與柔美，左邊舞孃一手提彩帶，一手輕柔地攬著右邊舞孃；右邊舞孃則雙手高提彩帶，一腳邁前，上半身微後傾，舞姿輕盈動人，整件作品充滿音樂律動的美感，與精心製作的鍍金青銅底座形成一完美的組合。

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【蘇珊】
  "SUZON"
  奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
  　羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情﹑痛苦情思慾念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生裡他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果<I>&#</I>8231;波特萊爾的影響。
  　1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然後刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精緻的臉孔，極其膩人，輕柔的捲髮繫上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。

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奧塞羅】
  "Othello"　
  皮耶多．卡爾威（義大利，1833~1884）
  　義大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子後也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而於1869年完成此尊結合青銅與大理石的傑作。

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【加拉蒂與海豚】
  "Galatea Riding a Dolphin"
  安西里歐尼（義大利，1832~1894）
  　在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，捲曲的秀髮隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿佈細紋的大理石，彷彿海中起伏的波浪，遨遊其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。

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【三美神之舞】
  "The Three Graces"
  尚．卡波（法國，1827~1875）
  　1863~1866 年曾為羅浮宮芙洛館（Pavillon de Flore）的山牆製作雕塑，1865年為法國巴黎歌劇院正門，製作一組群像《舞》（La Danse）由於和傳統建築雕塑材料的決裂而引起極大的轟動。「為巴黎歌劇院寫下最美的一頁」是他受聘製作此一雕塑時所發下的宏願，而當它被完成時，確實為歌劇院及藝術界掀起一陣新巴洛克的風潮，雖然它影射當時歌舞昇平，靡爛奢華的景象，曾引起巴黎人的公憤，但其優雅曼妙的舞姿，欣喜若狂的神態與充滿律動的節奏感，卻是相當扣人心弦的，實不愧為19世紀晚期相當重要的雕塑作品。這件《三美神之舞》是《舞》的一部分習作，係由石膏製作，而其他石膏版本分別被收藏在巴黎奧賽美術館（Musee d’Orsay）、明尼波利斯（Minneapolis）藝術學院及尼斯等地的美術館

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【舞】
  "La dance"　
  尚．巴普提斯特．卡波（法國，1827~1875）
  　卡波在受聘為巴黎歌劇院製作一尊置放在劇院門前的雕塑時，曾發下宏願要「為法國巴黎劇院添上最美的一頁」；而這尊「舞」完成時，也的確在藝術界欣起一股熱潮。此作洋溢著歡樂無邪的氣氛，捕捉了狂舞歡騰的剎那，充分展現卡波的才華與特質。

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【笑容可掬的那不勒斯男孩】
  "Busted u rieur Narpolitain"　
  尚-巴普堤斯特．卡波（法國，1827~1875）
  　卡波於1854年因獲得渴望多時的羅馬大獎，而得以前往義大利接受古代大師的洗禮，在羅馬期間他深深地被米開蘭基羅的藝術所吸引，在羅馬等地駐留的日子裡，當地人顯然比巴黎政要對他更友善。這段日子的卡波較為快樂，他製作了數件以那不勒斯人為主題的作品，此作就是其中之一。
  　此雕塑在主題或技法上都向傳統雕塑邁進一大步。題材脫離神話或歷史名人的肖像，描寫那不勒斯男孩的燦爛微笑，見之不禁也莞爾一笑。在技巧方面，不再以古典詳實手法描繪，代之以較自由、重點式的表現，如男孩臉上的神情是重點，所以衣飾摺紋便自然概略。

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鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸】
  "Thésée combatant centaure Biénor"　
  安端-路易．巴里 （法國，1795~1875）
  　巴里是十九世紀中葉法國最重要的動物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法國藝術家沙龍展中展出。半人半馬的怪獸（Centaure）和Lapithes 族人的爭戰是古典藝術中常常取材的主題，它也文明戰勝野蠻的象徵。此作品係由 Barbedienne所翻製，有 Barye 1860之簽名，是最原始的大尺寸（當時僅鑄作兩件），也是巴里生前所有創作售價紀錄最昂貴之作。現今典藏於紐約大都會博物館及羅浮宮的同尺寸作品皆為巴里死後才翻鑄而成。

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【洗腳的女郎】
  "Femme se lavant jambe gauche"　
  艾德嘉．竇加（法國，1834~1917）
  　艾德嘉．竇加受印象派的影響，整個作品在每個不同的角度中，均呈現出一種多變的不安定感。竇加把女與椅子表現得相當獨特，尤其是披掛在椅子上的衣物相當抽象，反觀女郎面前的水桶，卻相當寫實，如此極端的兩種風格，在竇加獨具用心的詮釋下，展露出無與倫比的完美組合。

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【遺棄】
  "L<I>&#</I>39;abandon"　
  卡蜜兒．克勞戴（法國，1861~1943）
  　1886年與卡蜜兒熱戀中的羅丹完成名作「吻」，兩年後卡蜜兒完成了「遺棄」的陶塑原模。此作取材自印度愛情神話，原名「沙昆達娜」，又名「委身」，後才更名為「遺棄」；作品的易名道盡了卡蜜兒與羅丹的戀情始末，此作也彷彿影射羅丹跪在被遺棄的卡蜜兒面前請求寬恕。奇美收藏的是，出卡蜜兒在1910年法國藝術家沙龍展中的參展原作，係為1905年鑄銅而成。

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【吻】
  "Le Baiser"
  奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
  　羅丹是法國的著名雕塑家，創作風格深受米開朗基羅影響，擅長人物、情感及動態的深入刻畫。「吻」是羅丹眾多的知名作品中，少數能與「沉思者」相提並論的名作；藉由羅丹這件神來之作，但丁「神曲」裡保羅與法蘭契斯卡的悲劇愛情，得以感性地呈現出剎那間的永恆

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【人體】
  "Torso"　
  亞歷山大．阿基邊克（俄裔美籍，1887~1964）
  　二十世紀初至第一次世界大戰前的十五年間，歐洲藝壇出現了兩個代表現代造型理念的藝術理念，分別是野獸派及立體派。阿基邊克是立體派重要雕塑家。立體派有感於非洲藝術單純造型的美感，正如此像以極簡練的幾何造型呈現女性胴體，作品透露理性、純粹的美感。此作完成於1914年，正值阿基邊克的創作盛期.

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【弓箭手】
  "Tireur à l’are"
  皮耶．勒．法居葉茲（法國，1892年出生）
  　裝飾藝術（Art Deco）於1920年代、1930年代出現於歐美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，創造了前所未有的視覺饗宴。皮耶．勒．法居葉茲是法國極為成功的裝飾藝術風格代表之一，他以象牙、青銅、銀、石頭等多媒材成功地刻劃出一位古羅馬造型的戰士，簡潔有力的線條，勾勒出戰士拉弓時，力道強勁的優美站姿，充分展現裝飾藝術力與美的極致。

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【人型的櫥櫃】
  "Cabinet Anthropomorphoque"
  薩爾瓦多．達利（西班牙，1904~1989）
  　達利的創作特色是將現實世界中的實體任意地扭曲變形，他在「米羅的維納斯」一作中認為身體是有好幾部分的，並可分開抽出來，而此作「人形的櫥櫃」他亦是秉持著這個觀念，將人體的身體化為許多抽屜，可說是達利作品中相當典型的創作.

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【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
  　胡恩．克拉拉以自然且生動傳神的技法，雕出孩童純真可愛的本質，更不忘以詼諧的手法呈現出孩童頑皮淘氣的一面。這四件相繼完成於二十世紀初，在動作上彷彿有其聯貫性，件件趣味橫生，不失童真。
  　四件作品描繪一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高處的餅乾吸引住了，急著想站起來，沒料到卻滑落下來，心想乾脆換張椅子再試著爬上去，可是她又擔心會被媽媽發現，不禁頻頻回頭，總算平安無事的站在高椅上了。這下子她又傷腦筋，因為眼前好吃的東西太多，真不知要挑哪一樣？結果才想好好地享用手中這塊得來不易的餅乾，居然狗兒也來勢洶洶，緊緊咬住她的裙擺。細細品味這四件淘氣女孩作品裡的小動作，相當可體會童心的可愛之處。

虎鱼儿

艺术,顶

惊★风

恩，顶......